Die BBC-Verfilmung „The Lady Vanishes“ (2013) basiert auf dem Roman „The Wheel Spins“ von Ethel Lina White. Eine bekannte frühere Adaption ist Alfred Hitchcocks Film „The Lady Vanishes“ aus dem Jahr 1938.

Im Zentrum steht Iris Carr (Tuppence Middleton), die sich auf der Rückreise nach England befindet. Eine ungeplante Verzögerung führt zu einem Zwischenaufenthalt in einem abgelegenen Berghotel, wo sie auf mehrere Reisende trifft, darunter die Gouvernante Miss Froy (Selina Cadell). Beide setzen ihre Reise am folgenden Tag fort und finden sich im selben Zug wieder.

Während der Fahrt schläft Iris kurz ein; als sie aufwacht, ist Miss Froy verschwunden. Iris durchsucht die Abteile und befragt die Mitreisenden, stößt jedoch auf widersprüchliche und teils ausweichende Reaktionen. Unterstützung erhält sie von Max Hare (Tom Hughes), einem Musikforscher, während Dr. Hartz (Jason Watkins) als Arzt hinzugezogen wird und ihre Situation beurteilt. Die Darstellung folgt dabei konsequent Iris’ Perspektive und entwickelt sich aus den Gesprächen und Beobachtungen innerhalb des Zuges. Regie führte Diarmuid Lawrence; die Erstausstrahlung erfolgte am 17. März 2013 im BBC-Fernsehen.

„Der Psycho Coach“ (OT: Psycho Therapy – The Shallow Tale of a Writer Who Decided to Write About a Serial Killer) von Regisseur Tolga Karaçelik erzählt die Geschichte des erfolglosen Schriftstellers Keane (John Magaro), der unter einer hartnäckigen Schreibblockade leidet und dessen Ehe mit Suzie zunehmend zerbricht. In dieser Krise trifft er auf Kollmick (Steve Buscemi), einen exzentrischen Mann, der behauptet, früher als Serienkiller aktiv gewesen zu sein. Statt sich von ihm fernzuhalten, erkennt Keane in dieser Begegnung eine makabre Chance für sein nächstes Buch und beginnt, sich intensiv mit ihm auszutauschen. Dabei entwickelt sich Kollmick nicht nur zu einer Art Berater für Keanes Schreiben, sondern wird auch in dessen Privatleben hineingezogen, als Keane ihn seiner Frau gegenüber kurzerhand als Therapeuten ausgibt. Kollmick konfrontiert Keane mit verstörenden Denkweisen und moralisch fragwürdigen Perspektiven, wodurch die Grenzen zwischen Fiktion und Realität immer weiter verschwimmen… Der Film ist eine herrlich böse Noir-Crime-Comedy über kreative Krisen. Seine Weltpremiere feierte der Film 2024 beim Tribeca Festival in New York, wo er auch als Zweitplatzierter beim Publikumspreis der Narrative Competition ausgezeichnet wurde.

„Love Crime“ (OT: Crime d’amour, 2010) ist ein französischer Thriller von Alain Corneau, der die toxische Beziehung zweier ehrgeiziger Frauen in der Geschäftswelt schildert. Im Mittelpunkt steht die erfolgreiche Managerin Christine, die ihre ebenso talentierte wie loyale Assistentin Isabelle gezielt fördert, sie jedoch zugleich manipuliert und emotional abhängig macht. Zwischen Bewunderung, Konkurrenz und unterschwelliger Rivalität entwickelt sich ein gefährliches Machtspiel.

Christine beginnt, Isabelles Ideen als ihre eigenen auszugeben und demütigt sie zunehmend auch im privaten Umfeld. Als Isabelle erkennt, wie sehr sie ausgenutzt wird, kippt ihre anfängliche Loyalität in Wut und Rachegedanken. Die Situation eskaliert, als ein Mord geschieht. Im Verlauf der Ermittlungen entfaltet sich ein komplexes Netz aus Täuschung, strategischer Planung und psychologischer Manipulation, in dem nichts so eindeutig ist, wie es zunächst scheint.

Borgen – Gefährliche Seilschaften ist eine dänische Polit-Drama-Serie, die von 2010 bis 2013 in drei Staffeln ausgestrahlt wurde; 2022 folgte eine vierte Staffel. Sie gilt als bedeutender Vertreter des Nordic Noir. Zentralfigur der Serie ist Birgitte Nyborg (Sidse Babett Knudsen), die Vorsitzende einer moderaten Partei, die nach einem überraschenden Wahlerfolg zur ersten Ministerpräsidentin Dänemarks wird. Die Serie begleitet ihren politischen Aufstieg und zeigt den komplexen Alltag an der Macht im Schloss Christiansborg, dem Sitz von Parlament und Regierung, das umgangssprachlich „Borgen“ genannt wird.

Im Fokus stehen Koalitionsverhandlungen, politische Kompromisse und strategische Machtspiele. Nyborg startet als idealistische Politikerin mit klaren moralischen Vorstellungen, muss jedoch zunehmend erfahren, wie schwierig es ist, politische Ideale mit pragmatischen Entscheidungen zu vereinbaren. Dabei gerät sie immer wieder in Konflikte zwischen persönlicher Überzeugung, parteipolitischem Druck und staatlicher Verantwortung. Die Handlung entwickelt sich über mehrere Jahre hinweg fortlaufend; die drei Staffeln (2010–2013) erzählen zusammenhängend Nyborgs politischen Weg, die vierte Staffel (2022) führt diese Entwicklung später weiter. Die Staffeln bauen aufeinander auf und zeichnen ihren Weg durch wechselnde Machtkonstellationen, neue Verantwortungsbereiche und veränderte politische Rahmenbedingungen nach.  Parallel dazu beleuchtet die Serie die Rolle der Medien im politischen System. Anhand der Journalistin Katrine Fønsmark (Birgitte Hjort Sørensen) und des Kommunikationsberaters Kasper Juul (Pilou Asbæk) wird gezeigt, wie öffentliche Meinung entsteht, wie Informationen strategisch gesteuert werden und welchen Einfluss Medien auf politische Prozesse haben.

Neben den politischen Entwicklungen thematisiert die Serie auch die privaten Belastungen, die mit einem Spitzenamt einhergehen. Nyborg ist nicht nur Politikerin, sondern auch Ehefrau und Mutter, und der permanente Zeitdruck sowie die öffentliche Aufmerksamkeit wirken sich spürbar auf ihr Familienleben aus. Berufliche Verantwortung und private Bedürfnisse geraten immer wieder in Konkurrenz zueinander, wodurch zusätzliche emotionale Spannung entsteht. Dadurch verbindet Borgen politische Dynamik mit persönlichen und moralischen Konflikten und zeichnet ein realistisches, vielschichtiges Bild moderner Demokratie und davon, welchen Preis Macht und Verantwortung fordern können.

Die Krimireihe „Schwarz wie Schnee“ ist eine französische Thrillerproduktion und spielt in einer Region der französisch-schweizerischen Alpen. Die alpine Umgebung mit ihren klimatischen und geografischen Bedingungen bildet den gemeinsamen Schauplatz aller Filme.

Im Zentrum der Reihe steht ein festes Ermittlerteam, dargestellt von Laurent Gerra und Clémentine Poidatz. Die wiederkehrende Teamkonstellation sorgt für Kontinuität innerhalb der Serie, während die einzelnen Filme jeweils eigenständige Fälle behandeln.

Die Reihe umfasst bislang vier Filme: „Schwarz wie Schnee“, „Tod auf dem Gipfel“, „Höhenrausch“ sowie den aktuellen vierten Teil „Schwarz wie Schnee – Das Auge des Teufels“. Regie führte bei allen Filmen Éric Valette. Gedreht wurde an Originalschauplätzen in den französischen Alpen nahe der Schweizer Grenze.

Inhaltlich ist die Reihe dem klassischen Krimigenre zuzuordnen. Wiederkehrende Themen sind persönliche Schuld, Vergeltung und das soziale Gefüge kleiner Gemeinschaften. Die ersten drei Filme folgen dabei überwiegend einem realistischen Ansatz.

Der vierte Film „Schwarz wie Schnee – Das Auge des Teufels“ erweitert diesen Rahmen um Motive von Aberglauben und regionalen Mythen. Im Skigebiet Morzine-Avoriaz stirbt ein lokaler Holzhändler unter ungeklärten Umständen. Bei ihm wird eine hölzerne Teufelsfigur entdeckt; eine nahezu identische Skulptur erhält zeitgleich der Schweizer Ermittler Andréas Meyer von einem Unbekannten. Weitere Vorfälle verdichten den Verdacht, dass gezielt mit Angst und Symbolik gearbeitet wird. Die Handlung bewegt sich dabei bewusst zwischen rationaler Erklärung und inszenierter Bedrohung.

„Schwarz wie Schnee – Das Auge des Teufels“ ist aktuell digital zum Streamen erhältlich.

Die erste Staffel der deutsch-österreichischen Koproduktion „Tage, die es nicht gab“ erzählt die Geschichte von Miriam (Franziska Weisz), Doris (Diana Amft), Inès (Jasmin Gerat) und Christiane (Franziska Hackl) – vier Frauen, deren enge Freundschaft bis zu ihrer gemeinsamen Jugendzeit am katholischen Elite-Internat „Sophianum“ zurückreicht. Inzwischen besuchen auch ihre Kinder das Internat, doch die Freundinnen teilen weit mehr als Erinnerungen an ihre Jugend: Ein lange gehütetes Geheimnis verbindet sie bis heute.

Unter der Oberfläche ihres scheinbar erfolgreichen Lebens tragen die Frauen ungelöste Konflikte und verdrängte Erinnerungen mit sich. Besonders Miriam, inzwischen erfolgreiche Staatsanwältin und Mutter dreier Kinder, gerät zunehmend unter Druck. Eine persönliche Krise zwingt sie, Entscheidungen zu treffen, die nicht nur ihr eigenes Leben, sondern auch das empfindliche Gleichgewicht innerhalb der Freundesgruppe verändern. Alte Rollenbilder verschieben sich, Loyalitäten werden auf die Probe gestellt, und unausgesprochene Schuld aus der gemeinsamen Internatszeit beginnt wieder spürbar zu werden.

Parallel dazu rückt ein Todesfall in den Mittelpunkt der Handlung: Was zunächst als tragischer Unfall erscheint, erweist sich bald als Mord. Die Ermittlungen werden von Kommissarin Elfriede Grünberger (Sissy Höfferer) und ihrem Kollegen Leodolter (Tobias Resch) aus Wien übernommen. Ihre Nachforschungen führen Schritt für Schritt zurück zum „Sophianum“ und zu Ereignissen, die viele Jahre zurückliegen. Je tiefer die Ermittler graben, desto deutlicher wird, dass die Wahrheit eng mit der Vergangenheit der vier Freundinnen verknüpft ist.

Im Verlauf der Staffel entfaltet sich ein dichtes psychologisches Drama, das zwischen Gegenwart und Vergangenheit pendelt. Rückblenden in die Internatszeit machen sichtbar, wie Machtstrukturen, Abhängigkeiten und moralische Grenzüberschreitungen das Leben der jungen Mädchen geprägt haben und wie sehr diese Erfahrungen ihre heutigen Entscheidungen beeinflussen. Die Freundschaft der Frauen wird immer wieder auf die Probe gestellt: durch Misstrauen, Schuldgefühle und die Frage, wie weit Loyalität gehen darf.

„Tage, die es nicht gab“ zeichnet in der ersten Staffel ein vielschichtiges Bild von Freundschaft, Verantwortung und der langfristigen Wirkung verdrängter Erlebnisse. Die Serie zeigt, dass Vergangenheit nicht vergeht, nur weil man gelernt hat, mit ihr zu leben und dass Wahrheit ihren Preis hat, selbst nach vielen Jahren des Schweigens.

Die zweite Staffel knüpft direkt an die Ereignisse der ersten an und rückt die emotionalen und moralischen Folgen der Enthüllungen in den Mittelpunkt. Vertrauen, Verantwortung und persönliche Konsequenzen stehen nun stärker im Fokus, während neue Spannungen zeigen, dass die Vergangenheit noch längst nicht abgeschlossen ist.

Staffel 2 ist ab 16. 01.2026 in der ARD-Mediathek verfügbar. Dort kann auch die erste Staffel weiterhin angesehen werden.

The Tower beginnt mit einem erschütternden Ereignis: Ein Polizist und ein junges Mädchen stürzen von einem Londoner Hochhaus in die Tiefe. Die einzigen Zeugen sind ein kleiner Junge und die Polizeianwärterin Lizzie Adama, die kurz darauf spurlos verschwindet. Die interne Ermittlerin Sarah Collins, gespielt von Gemma Whelan („Game of Thrones“), übernimmt den Fall und versucht unter großem Druck aufzuklären, was wirklich geschah. Dabei stößt sie auf widersprüchliche Aussagen, vertuschte Fehler und ein Geflecht aus Loyalitäten und Machtstrukturen innerhalb der Polizei.

Die Serie entwickelt sich über mehrere Staffeln hinweg weiter, wobei jede auf einem der „Metropolitan“-Romane von Kate London basiert. Staffel für Staffel rücken neue Fälle, neue Verstrickungen und die zunehmenden persönlichen wie beruflichen Belastungen der Ermittlerinnen in den Mittelpunkt. Trotz wechselnder Kriminalfälle bleibt der Kern der Serie bestehen: ein realistischer, oft schonungsloser Blick auf moderne Polizeiarbeit, die moralischen Graubereiche des Systems und den hohen psychologischen Preis, den diejenigen zahlen, die in diesem Umfeld die Wahrheit ans Licht bringen wollen.

Staffel 1 und 2 gibt es aktuell auf Abruf in der Arte-Mediathek.

Die Verbindung (The Line) erzählt die Geschichte von Tom (Alex Wolff), einem engagierten Studenten aus einfachen Verhältnissen, der sich einer traditionsreichen und angesehenen Studentenverbindung anschließt. Für ihn bedeutet diese Gemeinschaft eine Chance auf gesellschaftlichen Aufstieg, Zugang zu einflussreichen Netzwerken und ein Leben voller Möglichkeiten, die ihm sonst verschlossen geblieben wären. Doch schon bald spürt Tom, dass das Innenleben dieser Verbindung von strengen Regeln, unausgesprochenen Erwartungen und einem Selbstverständnis geprägt ist, das vor allem den privilegierten Mitgliedern zugutekommt. Figuren wie der selbstbewusste Todd (Lewis Pullman) und andere Verbindungsbrüder leben ein Rollenbild, das von Dominanz und Konformität bestimmt ist.

Während Tom versucht, sich anzupassen und Anerkennung zu finden, begegnet er Annabelle (Halle Bailey), einer Kommilitonin, die ganz andere Werte vertritt als jene, die innerhalb der Verbindung vorherrschen. Ihre Sichtweise lässt Tom zunehmend hinterfragen, was er tut und wofür er eigentlich stehen möchte. Gleichzeitig sorgt ein neuer Anwärter, Gettys (Austin Abrams), für Spannungen innerhalb der Gruppe. Sein rebellisches Verhalten macht deutlich, wie wenig Raum die Gemeinschaft für Abweichungen zulässt und wie schnell Loyalität in Druck und Kontrolle umschlagen kann.

Toms anfängliche Bewunderung für die elitäre Welt der Verbindung gerät dadurch ins Wanken. Gespräche mit Mitgliedern wie dem charismatischen, aber manipulativen Robert (Angus Cloud) oder dem traditionsbewussten Beach Miller (John Malkovich) zeigen ihm immer klarer, dass die vermeintliche Kameradschaft nur Bestand hat, solange man sich bedingungslos anpasst. Zwischen persönlichen Überzeugungen und dem Wunsch dazuzugehören, entsteht für Tom ein innerer Konflikt, der ihn zunehmend belastet…