Mit Patience adaptiert das britische Fernsehen ein erfolgreiches europäischen Krimiformat. Die Serie basiert auf dem französisch-belgischen Hit Astrid et Raphaëlle, entwickelt daraus jedoch eine eigene, deutlich britischere Tonalität.

Im Zentrum steht Patience Evans (Ella Maisy Purvis), eine junge autistische Frau mit außergewöhnlicher Beobachtungsgabe. Sie arbeitet im Archiv der Polizei von York. Dort beschäftigt sie sich mit alten Akten, Spuren und Details – bis ihre außergewöhnliche Beobachtungsgabe bei aktuellen Mordermittlungen auffällt. Gemeinsam mit Detective Bea Metcalf, dargestellt von Laura Fraser, entsteht ein ungewöhnliches Ermittlungsduo, das schnell zum Herzstück der Serie wird.

Was Patience besonders macht, ist weniger der klassische Kriminalfall als die Art, wie die Serie ihre Hauptfigur erzählt. Patience ist hochintelligent, präzise und analytisch, bewegt sich sozial jedoch oft außerhalb gewohnter Strukturen. Die Serie nutzt diese Perspektive nicht als bloßes erzählerisches Gimmick, sondern als zentralen Bestandteil ihrer Dramaturgie. Dadurch entsteht ein Crime-Format, das stärker über Beobachtung, Atmosphäre und Figuren funktioniert als über schnelle Wendungen oder Action.

Auch visuell setzt die britische Version eigene Akzente. Statt des Pariser Großstadtflairs des Originals prägt hier die historische Kulisse von York die Stimmung der Serie. Die engen Gassen, alten Gebäude und kühlen Bilder verleihen Patience eine klassische britische Crime-Ästhetik.

Hinzu kommt ein weiterer Aspekt, der international viel Aufmerksamkeit bekommen hat: Hauptdarstellerin Ella Maisy Purvis ist selbst neurodivergent. Gerade deshalb wirkt die Darstellung der Figur bemerkenswert authentisch und differenziert – ohne stereotype Überhöhung.

Nach dem erfolgreichen Start Anfang 2025 wurde die Serie von Channel 4 bereits verlängert. Inzwischen sind weitere Staffeln angekündigt, was zeigt, dass sich Patience längst von ihrer europäischen Vorlage emanzipiert hat. Die Serie beweist damit einmal mehr, wie erfolgreich internationale Stoffe adaptiert werden können, wenn sie nicht einfach kopiert, sondern kulturell neu interpretiert werden.

Die BBC-Verfilmung „The Lady Vanishes“ (2013) basiert auf dem Roman „The Wheel Spins“ von Ethel Lina White. Eine bekannte frühere Adaption ist Alfred Hitchcocks Film „The Lady Vanishes“ aus dem Jahr 1938.

Im Zentrum steht Iris Carr (Tuppence Middleton), die sich auf der Rückreise nach England befindet. Eine ungeplante Verzögerung führt zu einem Zwischenaufenthalt in einem abgelegenen Berghotel, wo sie auf mehrere Reisende trifft, darunter die Gouvernante Miss Froy (Selina Cadell). Beide setzen ihre Reise am folgenden Tag fort und finden sich im selben Zug wieder.

Während der Fahrt schläft Iris kurz ein; als sie aufwacht, ist Miss Froy verschwunden. Iris durchsucht die Abteile und befragt die Mitreisenden, stößt jedoch auf widersprüchliche und teils ausweichende Reaktionen. Unterstützung erhält sie von Max Hare (Tom Hughes), einem Musikforscher, während Dr. Hartz (Jason Watkins) als Arzt hinzugezogen wird und ihre Situation beurteilt. Die Darstellung folgt dabei konsequent Iris’ Perspektive und entwickelt sich aus den Gesprächen und Beobachtungen innerhalb des Zuges. Regie führte Diarmuid Lawrence; die Erstausstrahlung erfolgte am 17. März 2013 im BBC-Fernsehen.

„Der Psycho Coach“ (OT: Psycho Therapy – The Shallow Tale of a Writer Who Decided to Write About a Serial Killer) von Regisseur Tolga Karaçelik erzählt die Geschichte des erfolglosen Schriftstellers Keane (John Magaro), der unter einer hartnäckigen Schreibblockade leidet und dessen Ehe mit Suzie zunehmend zerbricht. In dieser Krise trifft er auf Kollmick (Steve Buscemi), einen exzentrischen Mann, der behauptet, früher als Serienkiller aktiv gewesen zu sein. Statt sich von ihm fernzuhalten, erkennt Keane in dieser Begegnung eine makabre Chance für sein nächstes Buch und beginnt, sich intensiv mit ihm auszutauschen. Dabei entwickelt sich Kollmick nicht nur zu einer Art Berater für Keanes Schreiben, sondern wird auch in dessen Privatleben hineingezogen, als Keane ihn seiner Frau gegenüber kurzerhand als Therapeuten ausgibt. Kollmick konfrontiert Keane mit verstörenden Denkweisen und moralisch fragwürdigen Perspektiven, wodurch die Grenzen zwischen Fiktion und Realität immer weiter verschwimmen… Der Film ist eine herrlich böse Noir-Crime-Comedy über kreative Krisen. Seine Weltpremiere feierte der Film 2024 beim Tribeca Festival in New York, wo er auch als Zweitplatzierter beim Publikumspreis der Narrative Competition ausgezeichnet wurde.

„Love Crime“ (OT: Crime d’amour, 2010) ist ein französischer Thriller von Alain Corneau, der die toxische Beziehung zweier ehrgeiziger Frauen in der Geschäftswelt schildert. Im Mittelpunkt steht die erfolgreiche Managerin Christine, die ihre ebenso talentierte wie loyale Assistentin Isabelle gezielt fördert, sie jedoch zugleich manipuliert und emotional abhängig macht. Zwischen Bewunderung, Konkurrenz und unterschwelliger Rivalität entwickelt sich ein gefährliches Machtspiel.

Christine beginnt, Isabelles Ideen als ihre eigenen auszugeben und demütigt sie zunehmend auch im privaten Umfeld. Als Isabelle erkennt, wie sehr sie ausgenutzt wird, kippt ihre anfängliche Loyalität in Wut und Rachegedanken. Die Situation eskaliert, als ein Mord geschieht. Im Verlauf der Ermittlungen entfaltet sich ein komplexes Netz aus Täuschung, strategischer Planung und psychologischer Manipulation, in dem nichts so eindeutig ist, wie es zunächst scheint.

Borgen – Gefährliche Seilschaften ist eine dänische Polit-Drama-Serie, die von 2010 bis 2013 in drei Staffeln ausgestrahlt wurde; 2022 folgte eine vierte Staffel. Sie gilt als bedeutender Vertreter des Nordic Noir. Zentralfigur der Serie ist Birgitte Nyborg (Sidse Babett Knudsen), die Vorsitzende einer moderaten Partei, die nach einem überraschenden Wahlerfolg zur ersten Ministerpräsidentin Dänemarks wird. Die Serie begleitet ihren politischen Aufstieg und zeigt den komplexen Alltag an der Macht im Schloss Christiansborg, dem Sitz von Parlament und Regierung, das umgangssprachlich „Borgen“ genannt wird.

Im Fokus stehen Koalitionsverhandlungen, politische Kompromisse und strategische Machtspiele. Nyborg startet als idealistische Politikerin mit klaren moralischen Vorstellungen, muss jedoch zunehmend erfahren, wie schwierig es ist, politische Ideale mit pragmatischen Entscheidungen zu vereinbaren. Dabei gerät sie immer wieder in Konflikte zwischen persönlicher Überzeugung, parteipolitischem Druck und staatlicher Verantwortung. Die Handlung entwickelt sich über mehrere Jahre hinweg fortlaufend; die drei Staffeln (2010–2013) erzählen zusammenhängend Nyborgs politischen Weg, die vierte Staffel (2022) führt diese Entwicklung später weiter. Die Staffeln bauen aufeinander auf und zeichnen ihren Weg durch wechselnde Machtkonstellationen, neue Verantwortungsbereiche und veränderte politische Rahmenbedingungen nach.  Parallel dazu beleuchtet die Serie die Rolle der Medien im politischen System. Anhand der Journalistin Katrine Fønsmark (Birgitte Hjort Sørensen) und des Kommunikationsberaters Kasper Juul (Pilou Asbæk) wird gezeigt, wie öffentliche Meinung entsteht, wie Informationen strategisch gesteuert werden und welchen Einfluss Medien auf politische Prozesse haben.

Neben den politischen Entwicklungen thematisiert die Serie auch die privaten Belastungen, die mit einem Spitzenamt einhergehen. Nyborg ist nicht nur Politikerin, sondern auch Ehefrau und Mutter, und der permanente Zeitdruck sowie die öffentliche Aufmerksamkeit wirken sich spürbar auf ihr Familienleben aus. Berufliche Verantwortung und private Bedürfnisse geraten immer wieder in Konkurrenz zueinander, wodurch zusätzliche emotionale Spannung entsteht. Dadurch verbindet Borgen politische Dynamik mit persönlichen und moralischen Konflikten und zeichnet ein realistisches, vielschichtiges Bild moderner Demokratie und davon, welchen Preis Macht und Verantwortung fordern können.

Die Krimireihe „Schwarz wie Schnee“ ist eine französische Thrillerproduktion und spielt in einer Region der französisch-schweizerischen Alpen. Die alpine Umgebung mit ihren klimatischen und geografischen Bedingungen bildet den gemeinsamen Schauplatz aller Filme.

Im Zentrum der Reihe steht ein festes Ermittlerteam, dargestellt von Laurent Gerra und Clémentine Poidatz. Die wiederkehrende Teamkonstellation sorgt für Kontinuität innerhalb der Serie, während die einzelnen Filme jeweils eigenständige Fälle behandeln.

Die Reihe umfasst bislang vier Filme: „Schwarz wie Schnee“, „Tod auf dem Gipfel“, „Höhenrausch“ sowie den aktuellen vierten Teil „Schwarz wie Schnee – Das Auge des Teufels“. Regie führte bei allen Filmen Éric Valette. Gedreht wurde an Originalschauplätzen in den französischen Alpen nahe der Schweizer Grenze.

Inhaltlich ist die Reihe dem klassischen Krimigenre zuzuordnen. Wiederkehrende Themen sind persönliche Schuld, Vergeltung und das soziale Gefüge kleiner Gemeinschaften. Die ersten drei Filme folgen dabei überwiegend einem realistischen Ansatz.

Der vierte Film „Schwarz wie Schnee – Das Auge des Teufels“ erweitert diesen Rahmen um Motive von Aberglauben und regionalen Mythen. Im Skigebiet Morzine-Avoriaz stirbt ein lokaler Holzhändler unter ungeklärten Umständen. Bei ihm wird eine hölzerne Teufelsfigur entdeckt; eine nahezu identische Skulptur erhält zeitgleich der Schweizer Ermittler Andréas Meyer von einem Unbekannten. Weitere Vorfälle verdichten den Verdacht, dass gezielt mit Angst und Symbolik gearbeitet wird. Die Handlung bewegt sich dabei bewusst zwischen rationaler Erklärung und inszenierter Bedrohung.

„Schwarz wie Schnee – Das Auge des Teufels“ ist aktuell digital zum Streamen erhältlich.